Wo hashamanarf! Vaheela nasan.

Wo hashamanarf! Vaheela nasan.
Akryl na plátně 50x80cm

Vaheela nasan

Vaheela nasan je idiom, který bychom mohli přeložit jako:
„Měl jsem štěstí.“

V Endralonštině znamená následující:

Měl jsem štěstí, že jsem se mohl narodit.
Měl jsem štěstí, že jsem se narodil.
Měl jsem štěstí, že jsem se narodil a přežil.
Měl jsem štěstí, že jsem se narodil sem.
Měl jsem štěstí, že jsem zjistil, odkud pocházím.
Měl jsem štěstí, že si mě vybrala pozemská rodina.
Měl jsem štěstí.

Dále to znamená:
Měl jsem štěstí v nějaké konkrétní záležitosti.
Měl jsem štěstí i když si neuvědomuji, že jsem ho měl.
Měl jsem štěstí, i když si uvědomuji pravý opak.

Vaheela nasan rozpouští všechna negativní prohlášení o vlastním životě – a to ne popřením toho, co se mi děje, ale vyzdvižením zasutého.

Je to jako proces čištění od bláta. V rituálu jsem se spojil s matkou zemí, pomazal si celé tělo blátem, během bouřky tančil a zažhínal oheň uvnitř sebe – probouzel jsem v sobě následující vědění:

Uctění prvotního člověka aechrq.
Uctení andělů hvězdného Avalonu.
Uctění starých obyčejů (dračí energie).

Dále spojování živlů:
země
ohně
vody
vzduchu
éteru

Uctění psa jako spojence.
Uctění vlaku (sheema) jako symbolu moderní doby.

Regai hente jako zlaté pravidlo.
Uctění zasvěcení anděly.
Endralon wakkrha sha.

Oslava nového zrození.

A právě v onom novém zrození bylo jako jasné zrnko písku skryto uvědomění Vaheela nasan. Můžeme si ho představit jako draka povstávajícího z vod nevědomí. Vědomí naší síly – spojení s energií dávných časů. Drak se vynořuje z moře (prehistorie), dští modrý plamen (prvotní slovo – projevení vůle nebes skrze hlas), kolem hlavy se mu rozsvěcuje svatozář – spojení s anděly a vystupuje na pobřeží (prvotní člověk aechrq).

 

Obraz „Wo hashamanarf“ představuje emotivní a vizuálně silné plátno, na němž umělec zkoumá téma přežití, osudu a spojení s přírodou. Dílo se vyznačuje syrovou a expresivní technikou, kde směs barev a formát obrazu evokují hluboké osobní i kolektivní podvědomí.

Technika a barevnost Malíř zde používá akrylové barvy, aby vytvořil dynamickou scénu plnou energie a pohybu. Dominantní modro-zelené tóny doprovází živé červené a žluté akcenty, které přidávají dílu na intenzitě a emocionálním náboji. Technika nanášení barvy je hrubá a instinktivní, což zesiluje dojem spontánního výrazu.

Symbolika a interpretace Tento obraz odráží umělcovo hluboké přemýšlení o životní cestě a vyrovnávání se s vlastní minulostí. Složitost a náhodnost formací na plátně mohou symbolizovat chaos a nejistotu života, zatímco jasné barvy a vzestupné linie mohou představovat naději a obnovu.

Srovnání s jinými umělci a vztah k současnému umění Dílo připomíná abstraktní expresionismus Jacksona Pollocka nebo spontánní gesta Willem de Kooninga, ale s osobitým tematickým zaměřením, které se odvíjí od tradičních abstraktních forem k zobrazení konkrétnějších emotivních stavů. Dílo také rezonuje s trendem v současném umění, který se zaměřuje na introspekci a zkoumání vnitřních psychologických krajin.

Význam díla „Wo hashamanarf“ je nejen estetickým zážitkem, ale také meditací o smyslu existence a lidské odolnosti. Umělec zde komunikuje své pocity ohledně osudu a štěstí, jak je reflektováno ve vícejazyčném titulu díla, který vyjadřuje uvědomění si vlastního štěstí ve složitých životních okamžicích.

Tento obraz je prvním prodaným obrazem umělce, což ho přivedlo k otázce, co lidé v obrazech hledají. Proč právě tento obraz byl jeho prvním prodaným obrazem?
Wo hashamanarf! Vaheela nasan.

---